Портфолио
CV
Кати Луника — художница и иллюстратор, год рождения 1987, Северная Осетия. С 2022 года живёт и работает в г.Валенсия, Королевство Испания.
ОБРАЗОВАНИЕ
2009 — Южно-Российский государственный университет экономики и сервиса, г. Шахты.
2016 — Британская Высшая Школа Дизайна, «Дизайн одежды».
ТЕКУЩАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
С 2022 года художница живёт и работает в городе Валенсии, Испания, развивая международную художественную практику и участвуя в арт-проектах. Основной фокус — живопись и авторская иллюстрация.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ
2020 — 2022
Профессиональная художественная практика, выставочная деятельность в Чехии, России и Англии. Основной фокус — живопись и авторская иллюстрация. Работа в собственной мастерской в Москве. Коллективная выставка 3х художниц «Свет не загораживать» в галерее «NaZavod», город Москва, коллективная выставка «Обещания Будущего» в галерее «Niko» город Москва.
2017–2020
Коммерческая иллюстрация для рекламных кампаний, модных изданий и игровых проектов. Преподавание авторских курсов по fashion-иллюстрации в онлайн-школах («СкетчингUp», «СтадиУм»). Проведение мастер-классов и арт-резиденций в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Краснодаре.
2016–2017
Куратор и преподаватель онлайн-школы иллюстрации «Kolesnikovaschool»..
2009–2016
Дизайнер одежды и текстильных принтов для крупных российских ритейлеров («Детский мир», «Lime»). Графический дизайнер международного бренда одежды «Xshey» (Турция).
ОБРАЗОВАНИЕ
2009 — Южно-Российский государственный университет экономики и сервиса, г. Шахты.
2016 — Британская Высшая Школа Дизайна, «Дизайн одежды».
ТЕКУЩАЯ ДЕЯТЕЛЬНОСТЬ
С 2022 года художница живёт и работает в городе Валенсии, Испания, развивая международную художественную практику и участвуя в арт-проектах. Основной фокус — живопись и авторская иллюстрация.
ПРОФЕССИОНАЛЬНЫЙ ОПЫТ
2020 — 2022
Профессиональная художественная практика, выставочная деятельность в Чехии, России и Англии. Основной фокус — живопись и авторская иллюстрация. Работа в собственной мастерской в Москве. Коллективная выставка 3х художниц «Свет не загораживать» в галерее «NaZavod», город Москва, коллективная выставка «Обещания Будущего» в галерее «Niko» город Москва.
2017–2020
Коммерческая иллюстрация для рекламных кампаний, модных изданий и игровых проектов. Преподавание авторских курсов по fashion-иллюстрации в онлайн-школах («СкетчингUp», «СтадиУм»). Проведение мастер-классов и арт-резиденций в Москве, Санкт-Петербурге, Екатеринбурге, Краснодаре.
2016–2017
Куратор и преподаватель онлайн-школы иллюстрации «Kolesnikovaschool»..
2009–2016
Дизайнер одежды и текстильных принтов для крупных российских ритейлеров («Детский мир», «Lime»). Графический дизайнер международного бренда одежды «Xshey» (Турция).
КАТИ ЛУНИКА
ГАЛЕРЕЯ РАБОТ
BIO
ART STATEMENT
Кати Луника — художница и педагог, живущая и работающая в Валенсии, Испания. Её профессиональная практика связана с современной живописью, fashion-иллюстрацией, текстильным дизайном и художественной печатью.
В 2009 году Кати окончила Южно-Российский университет экономики и сервиса. В 2010–2016 годах работала художником текстильного дизайна с российскими и турецкими брендами одежды, участвовала в международных профессиональных выставках и занималась шелкографией. В 2016 году продолжила образование в Британской высшей школе дизайна в Москве по направлению «Дизайн одежды».
В разные годы Кати работала независимым иллюстратором в области рекламной анимации, цифрового искусства и игровых проектов, а также преподавала fashion-иллюстрацию и основы рисунка. Она основала фотостудию «Е2» и онлайн-школу Kolesnikovaschool.
В 2020–2021 годах Кати продолжила изучение академической живописи под руководством художника Ивана Федотова. С 2022 года изучает китайскую живопись у мастеров из Китая и Южной Кореи. В настоящее время развивает собственную художественную практику, ориентированную на европейский арт-контекст, и продолжает преподавательскую деятельность.
В 2009 году Кати окончила Южно-Российский университет экономики и сервиса. В 2010–2016 годах работала художником текстильного дизайна с российскими и турецкими брендами одежды, участвовала в международных профессиональных выставках и занималась шелкографией. В 2016 году продолжила образование в Британской высшей школе дизайна в Москве по направлению «Дизайн одежды».
В разные годы Кати работала независимым иллюстратором в области рекламной анимации, цифрового искусства и игровых проектов, а также преподавала fashion-иллюстрацию и основы рисунка. Она основала фотостудию «Е2» и онлайн-школу Kolesnikovaschool.
В 2020–2021 годах Кати продолжила изучение академической живописи под руководством художника Ивана Федотова. С 2022 года изучает китайскую живопись у мастеров из Китая и Южной Кореи. В настоящее время развивает собственную художественную практику, ориентированную на европейский арт-контекст, и продолжает преподавательскую деятельность.
Композиция и свет
Изображение строится от общего цветового поля к форме, с сохранением видимых слоев и пауз между пятнами, чтобы взгляд свободно двигался по плоскости.Свет — ключевой инструмент: бликовые акценты и температурные контрасты задают эмоциональный режим каждой работы. Особенность зрения (астигматизм) используется как метод — крупные цветовые массы и витражная логика мазка вместо мелкой детализации.
Процесс
Подготовка к написанию холста — наблюдение, а также этюды и сбор фактур — может занимать месяцы, но финальная работа на большом формате выполняется за 1–2 дня. Такой режим позволяет сохранять свежесть живописи и концентрированное решение света и цвета. Пленэрные этюды могут сопровождать основную экспозицию как рабочие материалы процесса.
О серии
Проект бессрочный и документирует часть жизни автора, сохраняя возможность пополняться новыми локациями и мотивами. В наличии работы на холсте, бумаге или текстиле в форматах от 30×40 до 120×100 см; серия открыта для галерейных показов и тематических групповых экспозиций. Основной фокус профессиональной деятельности художника направлен на долгосрочное развитие техники.
Изображение строится от общего цветового поля к форме, с сохранением видимых слоев и пауз между пятнами, чтобы взгляд свободно двигался по плоскости.Свет — ключевой инструмент: бликовые акценты и температурные контрасты задают эмоциональный режим каждой работы. Особенность зрения (астигматизм) используется как метод — крупные цветовые массы и витражная логика мазка вместо мелкой детализации.
Процесс
Подготовка к написанию холста — наблюдение, а также этюды и сбор фактур — может занимать месяцы, но финальная работа на большом формате выполняется за 1–2 дня. Такой режим позволяет сохранять свежесть живописи и концентрированное решение света и цвета. Пленэрные этюды могут сопровождать основную экспозицию как рабочие материалы процесса.
О серии
Проект бессрочный и документирует часть жизни автора, сохраняя возможность пополняться новыми локациями и мотивами. В наличии работы на холсте, бумаге или текстиле в форматах от 30×40 до 120×100 см; серия открыта для галерейных показов и тематических групповых экспозиций. Основной фокус профессиональной деятельности художника направлен на долгосрочное развитие техники.
«Письма из сада» — это продолжающаяся серия живописи о памяти места и свете, где природные объекты становятся визуальными маркерами географии жизни. Серия объединяет природные образы разных мест пребывания художницы в разные периоды её жизни — От Сибири к Кавказу и до Испании — показывая, как ландшафт формирует память и настроение через цвет. Эти работы уместны в кураторских темах: природа и экология, миграция и личная география, свет как опыт восприятия или медленного созерцания.
Техника
Основа — авторская многослойная техника: акрил для построения базовых слоев, масло и масляная пастель для световых эффектов, цветные карандаши для линейной динамики, тушь для четких акцентов. Работа ведется на грунтованном холсте, бумаге и ткани; капли, потеки и фактурные «швы» используются сознательно как элементы структуры поверхности. Влияние таких художников, как Хоакин Соройя, через ощущения и передачу света, и Николая Рериха, через композиционные решения и символизм, проявляется в технических решениях без цитирования образов.
Техника
Основа — авторская многослойная техника: акрил для построения базовых слоев, масло и масляная пастель для световых эффектов, цветные карандаши для линейной динамики, тушь для четких акцентов. Работа ведется на грунтованном холсте, бумаге и ткани; капли, потеки и фактурные «швы» используются сознательно как элементы структуры поверхности. Влияние таких художников, как Хоакин Соройя, через ощущения и передачу света, и Николая Рериха, через композиционные решения и символизм, проявляется в технических решениях без цитирования образов.
НАПИШИТЕ МНЕ
Напиши свое предложение
