BIO

ART STATEMENT

Кати Луника — художница и педагог, работающая в области современной живописи и fashion-иллюстрации, базируется в Валенсии, Испания. Её практика объединяет традиционные техники масляной и акриловой живописи с методами китайской живописи и художественной печати, создавая уникальный визуальный язык, основанный на личном эмиграционном опыте и особенностях восприятия. Кати получила художественное образование в Южно-Российском университете экономики и сервиса (2004-2009), после чего работала художником текстильного дизайна в российских и турецких брендах одежды (2010-2016), участвуя в международных выставках и осваивая технику шелкографии. В 2016 году продолжила образование в Британской Высшей школе Дизайна в Москве по специальности дизайнер одежды, параллельно основав фотостудию «Е2» и онлайн школу скетчинга «Kolesnikovaschool», где преподавала fashion-иллюстрацию и основы иллюстрации.

С 2016 по 2019 год работала как фриланс-иллюстратор в сфере рекламной анимации и цифрового искусства для брендов и игровых проектов, преподавая в школах скетчинга «СкетчингUp» и «StadyUm». В 2020-2021 годах вернулась к академической живописи под руководством художника Ивана Федотова, полностью посвятив себя созданию живописных работ в собственной мастерской. С 2022 года изучает китайскую живопись у мастеров из Китая и Кореи, интегрируя восточные техники в свою авторскую методологию многослойной живописи.

Художница в настоящее время развивает международное присутствие, ориентируясь на европейский арт-рынок и продолжая преподавательскую деятельность в области fashion-иллюстрации и традиционных техник живописи.

Композиция и свет
Изображение строится от общего цветового поля к форме, с сохранением видимых слоев и пауз между пятнами, чтобы взгляд свободно двигался по плоскости.Свет — ключевой инструмент: бликовые акценты и температурные контрасты задают эмоциональный режим каждой работы. Особенность зрения (астигматизм) используется как метод — крупные цветовые массы и витражная логика мазка вместо мелкой детализации.
Процесс
Подготовка к написанию холста — наблюдение, а также этюды и сбор фактур — может занимать месяцы, но финальная работа на большом формате выполняется за 1–2 дня. Такой режим позволяет сохранять свежесть живописи и концентрированное решение света и цвета. Пленэрные этюды могут сопровождать основную экспозицию как рабочие материалы процесса.
О серии
Проект бессрочный и документирует часть жизни автора, сохраняя возможность пополняться новыми локациями и мотивами. В наличии работы на холсте, бумаге или текстиле в форматах от 30×40 до 120×100 см; серия открыта для галерейных показов и тематических групповых экспозиций. Основной фокус профессиональной деятельности художника направлен на долгосрочное развитие техники.

«Письма из сада» — это продолжающаяся серия живописи о памяти места и свете, где природные объекты становятся визуальными маркерами географии жизни. Серия объединяет природные образы разных мест пребывания художницы в разные периоды её жизни — От Сибири к Кавказу и до Испании — показывая, как ландшафт формирует память и настроение через цвет. Эти работы уместны в кураторских темах: природа и экология, миграция и личная география, свет как опыт восприятия или медленного созерцания.
Техника
Основа — авторская многослойная техника: акрил для построения базовых слоев, масло и масляная пастель для световых эффектов, цветные карандаши для линейной динамики, тушь для четких акцентов. Работа ведется на грунтованном холсте, бумаге и ткани; капли, потеки и фактурные «швы» используются сознательно как элементы структуры поверхности. Влияние таких художников, как Хоакин Соройя, через ощущения и передачу света, и Николая Рериха, через композиционные решения и символизм, проявляется в технических решениях без цитирования образов.